---

26 de noviembre de 2022

El ambicioso proyecto “Tradiciones del Futuro” de la Fundación Costa Cruceros pretende dar un apoyo concreto a los oficios artísticos en riesgo de desaparición en Italia, Francia y España, asegurando su futuro y promoviendo su valorización.

Para comprender la importancia de estas realidades, basta con reflexionar y preguntarse qué sería de Nápoles sin los pesebres, o qué sería de Génova sin los mosaicos empedrados, o imaginar Palermo sin las marionetas sicilianas.

Seguidamente, te mostramos las realidades involucradas: los 13 talleres históricos; 13 destinos diferentes visitados por los barcos de Costa Cruceros, en Italia, Francia y España.

El taller del maestro Ulderico Pinfildi, la tradición del pesebre napolitano

Nápoles, una ciudad que siempre ha exhibido con orgullo el extraordinario arte del pesebre, una tradición muy viva en los talleres de la ciudad, especialmente en el palpitante barrio de San Gregorio Armeno. Es aquí donde se encuentra el taller del Maestro Ulderico Pinfildi, que lleva años trabajando en este extraordinario arte, creando piezas únicas, un arte meticuloso que lleva a la creación de extraordinarias obras maestras. Aquí el maestro Ulderico enseña su arte a Antonio, un joven prometedor que a los 20 años comenzó aquí sus prácticas tras sus estudios en el Instituto Capodimonte. Antonio atesora los consejos del maestro, que está formando al pie de la letra las manos artísticas del joven. Ulderico, el maestro del prestigioso taller, destaca la importancia de introducir a los jóvenes en la formación artesanal para que se conviertan en maestros del arte gracias a este proyecto.

Las marionetas sicilianas de la familia Argento en Palermo

Llegamos a Palermo para visitar la capital siciliana y recordar que la ciudad alberga el célebre Teatro dei Pupi siciliani (Teatro de Marionetas sicilianas), una obra maestra oral e inmaterial de la humanidad; reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Aquí conocemos a Nicolò Argento, que dirige el negocio iniciado por su bisabuelo, transmitido a través de cinco generaciones, desde 1893. La pasión por la construcción manual de las marionetas es un conocimiento que se transmite a los jóvenes, de hecho Giovanni, está haciendo sus prácticas aquí, formándose con gran habilidad en la creación de las marionetas, sus trajes, sus armaduras, acabadas con atención al detalle. “Giovanni es un valor añadido que viene de las Bellas Artes”, dice Nicolò, que acogerá al practicante durante seis meses, tiempo en el que también experimentará la puesta en escena y el propio teatro.

El Risseu de Gabriele Gelatti en Génova

En Génova, conocemos a Carlotta, una joven practicante que realiza sus prácticas en el taller de Gabriele Gelatti, famoso mosaiquista de guijarros y alumno del maestro Armando Porta. Carlotta hizo su tesis precisamente sobre el risseu ligur, una técnica antigua basada en la valorización de la piedra individual, creada con guijarros redondeados alisados por el mar que se convierten en obras de extraordinaria geometría. Carlotta nos cuenta su jornada: dedicada a recoger los guijarros, limpiarlos y trabajarlos con cinceles muy afilados, luego golpear el contorno para que el exceso de mortero se desprenda, después rellenar con mortero fresco, hacer el diseño y luego reconstruirlo completamente. Un trabajo elaborado y minucioso que requiere paciencia, tiempo, pero sobre todo amor por el arte y la belleza, importante para transmitir a los jóvenes; una práctica de construcción ecosostenible al alcance de los artesanos del futuro.

El arte de la orfebrería sarda de la Joyería Carta en Cagliari

Nos trasladamos a Cagliari, cuna de la tradición orfebre sarda. Aquí conocemos a Pierandrea Carta; su taller está situado en el centro histórico de Cagliari y continúa la pasión iniciada por su abuelo a principios del siglo XX. Pierandrea aceptó con entusiasmo el proyecto propuesto por la Fundación Costa Cruceros y la practicante que trabaja en su joyería se llama Carlotta y tiene 19 años. Después de la escuela de arte, Carlotta, a través de uno de sus profesores, emprendió este camino como orfebre de filigrana. En esta joyería, Carlotta lo aprendió todo desde cero, es decir, cosas que nunca había estudiado en la escuela, como la extraordinaria técnica del trenzado del alambre y la maniática atención al detalle.

Las nuevas fuerzas, las nuevas pasiones, hacen que estas tradiciones se utilicen, y la transmisión de estos conocimientos a los jóvenes es un elemento vital.

El Studio Berengo y el arte del vidrio en Venecia

Hablando de arte en Italia, no se puede dejar de mencionar la fascinante ciudad de Venecia, que con su arte vidriero cuenta con una historia que atrae a maestros y artistas de todo el mundo. Así nació la fama del Studio Berengo, en la isla de Murano, con la intención de invitar a artistas contemporáneos a venir a trabajar en sus hornos: con la intención de transformar esos sueños imposibles que tienen los artistas en diversas esculturas e instalaciones. En el Studio Berengo, Miriam, que tras estudiar en el instituto Abate Zanetti, ha iniciado sus prácticas. Nos cuenta cómo es su día típico: la jornada comienza con una reunión de grupo, luego están los que trabajan en equipo y los que trabajan individualmente en obras de vidrio. El estudio es conocido por la aplicación de la técnica del vidrio soplado, también conocida como técnica del vaciado, que consiste en calcar las formas del modelo del artista. En este estudio, el talento y los conocimientos se transmiten de los artesanos experimentados a los jóvenes aprendices, promoviendo la formación de nuevos maestros del vidrio para proyectar en el futuro la capacidad de interpretar una idea y saber transformarla en una obra de arte en vidrio.

Museo Histórico y Parque del Castillo de Miramare en Trieste

En Trieste, el arte de la restauración conserva los tesoros del Castillo de Miramare, que en los últimos años se ha convertido en una importante atracción cultural al servicio de la comunidad. La directora del museo, Andreina Contessa, nos habla del trabajo de restauración y conservación que se lleva a cabo en toda la gama, empezando por los elementos más básicos: suelos, cuadros, lámparas de araña, hasta los objetos más elaborados. Entre las actividades de restauración más difíciles se encuentran los tapices antiguos, que necesitan un mantenimiento constante. De ello se encarga la joven Sara, que actualmente trabaja en la restauración de telas en el museo; un trabajo que va precedido de un estudio de la historia del objeto y que luego se lleva a cabo con trabajos de restauración directamente en la sala. Una fase, por tanto, en la que entras en contacto con los visitantes, nos cuenta Sara, un aspecto divertido y muy curioso; que te permite contar lo que haces y hacer entender al visitante el valor del trabajo que hay detrás de lo que admiran. La directora acogió con los brazos abiertos este proyecto de la Fundación Costa Cruceros, afirmando que involucrar a los jóvenes en estos procesos de restauración es crucial, porque el futuro de nuestro patrimonio está en manos de los jóvenes.

La tradición del vestuario teatral: los trajes de Tirelli en Roma

Tirelli Costumi confecciona trajes de cine y teatro según la tradición de la sastrería de alta costura desde 1964 y es única por la inmensidad de su repertorio, tanto auténtico como cinematográfico, y por el saber hacer de sus artesanos. El taller representa un repertorio de cinco décadas de arte escénico al servicio del teatro, el cine, la ópera, tiene pocos iguales en el mundo, junto con la colección de bocetos, borradores, dibujos preparatorios, que guarda la sastrería. Además, Tirelli Costumi colaboró en el vestuario de las películas “Titanic”, “Elizabeth”, “Moulin Rouge”, “La fábrica de chocolate”, “La duquesa”, “Robin Hood” y “Alicia en el país de las maravillas”.

Durante el periodo de prácticas organizado por la Fundación Costa Cruceros, el practicante se incorporará al departamento de sastrería teatral de Tirelli Costumi, para trabajar en el vestuario teatral y cinematográfico, tanto nuevo como de repertorio. Entre las actividades que tendrá que llevar a cabo están la organización del almacén, el almacenamiento de los trajes, el añejamiento de los mismos, el estudio en profundidad de las técnicas de costura, acabado y montaje, con pinceladas de pintura, bordado y sombrerería.

Los talleres de los proyectos en Europa

En Francia, el taller Chantier Naval Borg (carpintero naval) de Marsella participó en este proyecto, donde se perpetúa la tradición de los carpinteros y se fabrican las típicas “barquetas marsellesas”. Los practicantes aprenden este arte milenario, guiados por la pasión y la sabiduría marinera de sus maestros.

ESPAÑA:

El taller de Arturo Mora , maestro de la cerámica en Valencia, cuenta la historia de un arte refinado, que encuentra sus raíces en la tradición hispano-musulmana. En este taller tradicional se utiliza el antiguo proceso de la terracota dorada para crear obras de arte únicas con habilidad, conocimiento y pasión.

Taller Jordi Ribas Ros (ebanista – Mallorca). Mallorca conserva el conocimiento de la ebanistería, una tradición muy arraigada en esta isla. De hecho, la carpintería mallorquina transforma con manos expertas las maderas antiguas en suaves formas orgánicas, inspiradas en la naturaleza.

El taller de Santa Conserva, en Málaga, se dedica a la restauración de tejidos antiguos en el ámbito sagrado. Málaga tiene una gran tradición de arte textil que ha hecho famosos los tapices y los trajes. El arte de la conservación y la restauración protege los tesoros de arte sagrado con la restauración de textiles antiguos preservando su originalidad.

En la fábrica de vidrio 40Plumas de Barcelona; las antiguas técnicas de fabricación de vidrio se combinan con la experimentación de nuevos conocimientos, aportados por jóvenes aprendices. Así nace una sinergia única, que en las técnicas de calor y de frío impulsa la creación de objetos de vidrio restaurados con técnicas tradicionales.

Nuestro recorrido por los antiguos talleres de Europa termina en Ibiza, en el taller de Nicolau Baucells , maestro de la restauración artística. Ibiza extrae su fuerza de los elementos de la naturaleza. El estuco artístico es una técnica transmitida por unos pocos maestros: la pasta de cal, mezclada con el conocimiento y la ejecución cuidadosa de las antiguas técnicas de revestimiento, permite la creación de obras del patrimonio histórico o de nuevas construcciones.

En este contexto creativo, la Fundación Costa Cruceros acompaña a las nuevas generaciones de maestros artesanos colocándolos en talleres para que aprendan el arte del saber hacer. Solo conectando la experiencia de los maestros con la curiosidad de los jóvenes es posible proyectar hacia el futuro el inmenso patrimonio de estos antiguos oficios.

Para apoyar las iniciativas de la Fundación Costa Cruceros y descubrir todas las iniciativas puedes conectarte a la página web de la Fundación Costa Cruceros. De este modo, tú también puedes contribuir a mejorar las condiciones sociales y medioambientales de las comunidades en Italia con proyectos concretos.

Mantente al día sobre las iniciativas y otras novedades de las líneas de cruceros en Cruising Journal.

Giulia Pasetto

Comentarios