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26 novembre 2022

L’ambitieux projet de la Fondation Costa Crociere “Traditions d’avenir” vise à soutenir concrètement les arts et les métiers traditionnels qui risquent de disparaître en Italie, en France et en Espagne, en garantissant leur avenir et en favorisant leur valorisation.

Pour comprendre l’importance de ces réalités, il suffit de réfléchir et de se demander ce que serait Naples sans les Presepi, ou ce que serait Gênes sans les mosaïques de galets, ou encore imaginer Palerme sans les Pupi Siciliani.

Montrons maintenant les réalités concernées : les 13 ateliers historiques ; 13 destinations différentes visitées par les navires Costa Crociere, en Italie, en France et en Espagne.

L’atelier du Maestro Ulderico Pinfildi, la tradition de la Nativité napolitaine

Naples, une ville qui a toujours fièrement exposé l’art extraordinaire de la crèche, une tradition bien vivante dans les ateliers de la ville, notamment dans le quartier animé de San Gregorio Armeno. C’est ici que se trouve l’atelier du maître Ulderico Pinfildi, qui travaille depuis des années dans cet art extraordinaire, créant des pièces uniques, un art méticuleux qui conduit à la création de chefs-d’œuvre extraordinaires. C’est ici que le maître Ulderico enseigne son art à Antonio, un jeune espoir qui, à l’âge de 20 ans, a commencé son apprentissage ici après ses études à l’Institut de Capodimonte. Antonio garde précieusement les conseils du maître, qui forme “par cœur” les mains artistiques du jeune homme. Ulderico, le maître du prestigieux atelier, souligne l’importance d’initier les jeunes à la formation à l’artisanat pour devenir des maîtres de l’art grâce à ce projet.

Les marionnettes siciliennes de la famille Argento à Palerme

Nous nous arrêtons à Palerme pour une visite de la capitale sicilienne et pour nous rappeler que la ville préserve le célèbre théâtre de marionnettes sicilien, un chef-d’œuvre oral et immatériel de l’humanité ; connu comme un site du patrimoine mondial de l’UNESCO. Nous y rencontrons Nicolò Argento, qui dirige l’entreprise créée par son arrière-grand-père et transmise par cinq générations depuis 1893. La passion pour la construction manuelle des marionnettes est un savoir à transmettre aux jeunes, en fait Giovanni, fait ici son apprentissage, se formant avec beaucoup d’habileté à la création des marionnettes, de leurs costumes, de leurs armures, finis avec le souci du détail. “Giovanni est une valeur ajoutée qui vient des beaux-arts”, explique Nicolò, qui accueillera le stagiaire pendant six mois, au cours desquels il fera également l’expérience de la mise en scène et du théâtre lui-même.

Le Risseu de Gabriele Gelatti à Gênes

A Gênes, nous rencontrons Carlotta, une jeune stagiaire qui fait son stage dans l’atelier de Gabriele Gelatti, célèbre mosaïste de galets et élève du maître Armando Porta. Carlotta a fait sa thèse précisément sur le risseu ligure, une technique ancienne basée sur la mise en valeur de la pierre individuelle, créée avec des galets arrondis lissés par la mer qui deviennent des œuvres d’une géométrie extraordinaire. Carlotta nous raconte sa journée : consacrée à ramasser les galets, à les nettoyer et à les travailler à l’aide de ciseaux très aiguisés, puis à battre le contour pour que l’excès de mortier s’enlève, puis à le remplir de mortier frais, à réaliser le dessin et à reconstruire l’ensemble. Un travail élaboré et minutieux qui demande de la patience, du temps, mais surtout un amour de l’art et de la beauté, important à transmettre aux jeunes; une pratique de construction éco-durable à la disposition des artisans du futur.

L’orfèvrerie sarde de la Gioielleria Carta à Cagliari

Nous nous rendons ensuite à Cagliari, berceau de la tradition de l’orfèvrerie sarde. Nous faisons ici la connaissance de Pierandrea Carta, dont l’atelier est situé dans le centre historique de Cagliari, et qui poursuit la passion initiée par son grand-père au début des années 1900. Pierandrea a accepté avec enthousiasme le projet proposé par la Fondation Costa Crociere et la stagiaire qui travaille dans sa bijouterie s’appelle Carlotta et a 19 ans. Après l’école d’art, Carlotta, par l’intermédiaire d’un de ses professeurs, s’est engagée dans cette voie en tant qu’orfèvre filigraneur. Dans cette bijouterie, Carlotta a tout appris à partir de zéro, c’est-à-dire des choses qu’elle n’avait jamais étudiées à l’école, comme l’extraordinaire technique de torsion du fil et l’attention obsessionnelle portée aux détails.

De nouvelles forces, de nouvelles passions font que ces traditions sont ensuite utilisées, et la transmission de ce savoir aux jeunes est un élément vital.

Le Studio Berengo et l’art du verre à Venise

En parlant d’art en Italie, on ne peut s’empêcher de mentionner la fascinante ville de Venise, qui, avec son art verrier, possède une histoire qui attire des maîtres et des artistes du monde entier. C’est ainsi qu’est née la renommée du Studio Berengo, sur l’île de Murano, avec l’intention d’inviter des artistes contemporains à venir travailler dans leurs fours : avec l’intention de transformer ces rêves impossibles que font les artistes en diverses sculptures et installations. Au Studio Berengo, Miriam, qui après avoir étudié au lycée Abate Zanetti, a commencé son stage au Studio. Elle nous raconte sa journée type : la journée commence par une réunion de groupe, puis il y a ceux qui travaillent en équipe et ceux qui travaillent individuellement sur les verreries. L’atelier est connu pour l’application de la technique du verre soufflé, également appelée technique du moulage, qui consiste à tracer les formes du modèle de l’artiste. Dans cet atelier, le talent et les connaissances sont transmis des artisans experts aux jeunes apprentis, favorisant la formation de nouveaux maîtres verriers pour projeter dans le futur la capacité d’interpréter une idée et de savoir la transformer en une œuvre d’art en verre.

Musée historique et parc du château de Miramare à Trieste

À Trieste, l’art de la restauration préserve les trésors du château de Miramare, qui est devenu ces dernières années une importante attraction culturelle au service de la communauté. La directrice du musée, Andreina Contessa, nous parle des travaux de restauration et de préservation, qui sont effectués sur l’ensemble de la gamme, en commençant par les éléments les plus basiques : sols, peintures, lustres, jusqu’aux objets les plus élaborés. Parmi les activités de restauration les plus difficiles figurent les tapisseries anciennes, qui nécessitent un entretien constant. C’est la jeune Sara, qui travaille actuellement à la restauration de tissus au musée, qui s’en occupe. Ce travail est précédé d’une étude de l’histoire de l’objet et se poursuit par des travaux de restauration directement dans la pièce. Une phase, donc, où l’on entre en contact avec les visiteurs, nous dit Sara, un aspect amusant et très curieux ; qui permet de raconter ce que l’on fait et de faire comprendre au visiteur la valeur du travail qui se cache derrière ce qu’il admire. Le directeur a accueilli à bras ouverts ce projet de la Fondation Costa Crocere, affirmant que l’implication des jeunes dans ces processus de restauration est cruciale, car l’avenir de notre patrimoine est entre les mains des jeunes.

La tradition des costumes de théâtre : les Costumes Tirelli à Rome

Depuis 1964, Tirelli Costumes réalise des costumes de cinéma et de théâtre dans la tradition de la haute couture et se distingue par l’immensité de son répertoire, tant authentique que cinématographique, et par le savoir-faire de ses artisans. La Bottega représente un répertoire de cinq décennies d’art scénique au service du théâtre, du cinéma, de l’opéra, a peu d’égaux dans le monde, ainsi que la collection d’esquisses, de brouillons, de dessins préparatoires, conservés par la boutique du tailleur. En outre, Tirelli Costumi a collaboré aux costumes des films “Titanic”, “Elizabeth”, “Moulin Rouge”, “The Chocolate Factory”, “The Duchess”, “Robin des Bois” et “Alice au pays des merveilles”.

Pendant le stage organisé par la Fondation Costa Crociere, le stagiaire sera placé dans le département de couture théâtrale de Tirelli Costumi, pour travailler sur les costumes de théâtre et de cinéma, nouveaux et de répertoire. Parmi les activités qu’elle devra mener à bien, citons l’organisation du magasin, le stockage des costumes, le vieillissement des costumes, l’étude approfondie des techniques de couture, de finition et d’assemblage, avec des allusions à la peinture, à la broderie et à la chapellerie.

Ateliers de projet en Europe

En France, l’atelier du Chantier Naval Borg à Marseille a été impliqué dans ce projet, où la tradition des charpentiers est perpétuée et où les barquettes typiquement marseillaises sont fabriquées. Les apprentis apprennent cet art séculaire, guidés par la passion et la sagesse maritime de leurs maîtres.

ESPAGNE :

L’atelier d’Arturo Mora, maître de céramique à Valence, raconte l’histoire d’un art raffiné, enraciné dans la tradition hispano-musulmane. Dans cet atelier traditionnel, l’ancien procédé de la terre cuite dorée est utilisé pour créer des œuvres d’art uniques avec compétence, savoir-faire et passion.

Atelier de Jordi Ribas Ros (ébéniste – Majorque). Majorque chérit le savoir de l’ébénisterie, une tradition profondément ancrée dans cette île. En fait, la menuiserie majorquine transforme des bois anciens avec des mains expertes en formes douces et organiques inspirées par la nature.

L’atelier de Santa Conserva, à Malaga, s’occupe de la restauration de textiles anciens dans le domaine sacré. Malaga possède une grande tradition d’art textile qui a rendu célèbres les tapisseries et les costumes. L’art de la conservation et de la restauration protège les trésors d’art sacré avec la restauration de textiles anciens tout en préservant leur originalité.

Dans la verrerie 40Plumas de Barcelone, les anciennes techniques de fabrication du verre sont combinées à l’expérimentation de nouvelles connaissances, apportées par de jeunes stagiaires. C’est ainsi qu’est née une synergie unique, qui dans la technique du chaud et du froid presse la création d’objets en verre restaurés avec des techniques traditionnelles.

Notre voyage à travers les anciens ateliers d’Europe se termine à Ibiza, dans l’atelier de Nicolau Baucells , un maître de la restauration artistique. Ibiza tire sa force des éléments de la nature. Le stuc artistique est une technique transmise par quelques maîtres : la chaux en pâte, mélangée à la connaissance et à l’exécution minutieuse des anciennes techniques de revêtement, permet de réaliser des ouvrages patrimoniaux ou des constructions neuves.

Dans ce contexte créatif, la Fondation Costa Crociere accompagne les nouvelles générations de maîtres artisans en les plaçant dans des ateliers pour apprendre l’art du savoir-faire. Ce n’est qu’en associant l’expérience des maîtres à la curiosité des jeunes qu’il est possible de projeter dans l’avenir l’immense patrimoine de ces métiers anciens.

Pour soutenir les initiatives de la Fondation Costa Crociere et découvrir toutes les initiatives, visitez le site de la Fondation Costa Crociere. De cette façon, vous pourrez vous aussi contribuer à améliorer les conditions sociales et environnementales des communautés en Italie avec des projets concrets.

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Giulia Pasetto

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