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3 de março de 2025

Ao longo dos anos, tivemos o prazer e o privilégio de conversar com figuras particularmente importantes da indústria de cruzeiros, que nos explicaram em detalhes seus papéis e objetivos para levar adiante da melhor forma possível todas as atividades complementares dessa complexa máquina da indústria de cruzeiros. Um grande mosaico composto por uma série de responsabilidades e atores tão diferentes, mas todos igualmente importantes para o progresso e o funcionamento desse negócio.

Ao longo do tempo, conversamos com mulheres que lideram companhias de cruzeiro, com tripulação de bordo, com aqueles que vendem o produto final, etc. Recentemente, tivemos a oportunidade de abordar um tema particularmente interessante que envolve um dos elementos-chave dos cruzeiros: a construção dos navios e, em particular, o estudo e o planejamento dos interiores.

Conhecemos Sybille de Margerie, renomada arquiteta especializada em interiores de luxo, com sede em Paris. Sybille colaborou no design de algumas áreas do Queen Anne da Cunard Line e foi, portanto, envolvida de perto naquele momento fascinante que dá origem a tudo: a concepção e construção de um novo navio. Queríamos entender seu enfoque, o tipo de experiência e conhecer anedotas e detalhes do trabalho realizado para esse maravilhoso novo navio da Cunard.

Sybille, antes de mais nada, obrigada pela sua disponibilidade e por nos receber em seu estúdio para nos contar um pouco mais sobre a sua atividade, especialmente no que diz respeito à relação com a indústria naval e com as companhias de cruzeiro. Primeiramente, poderia nos dar uma pequena introdução sobre o seu histórico? Seus estudos, o que a levou a se aproximar do design de luxo e a inaugurar o seu estúdio de design em Paris?

A minha família possuía vários edifícios em Paris, incluindo o Hôtel de Crillon e o Hôtel Lutetia. Desde a infância, fui imersa nesse ambiente de sofisticação. O luxo faz parte do meu DNA.

Estudei arquitetura e design de interiores na École Boulle de Paris, onde desenvolvi uma paixão pela criação de espaços capazes de despertar emoções e contar uma história. Meu caminho no design de luxo surgiu naturalmente através das primeiras colaborações com marcas renomadas de hospitalidade, o que me permitiu aprofundar uma abordagem refinada e atenta aos detalhes. Em 1989, fundei o meu estúdio de design em Paris com a ambição de combinar a elegância tradicional francesa com influências contemporâneas, criando interiores sob medida que reflitam a identidade e as aspirações de cada projeto.

Quais foram, antes da experiência com a Cunard, as suas realizações de maior sucesso, ou aquelas que mais representaram o seu estilo e a sua concepção do design de luxo?

Alguns dos meus projetos mais significativos incluem o Mandarin Oriental de Paris, onde projetei os interiores dos quartos, das suítes, do spa e das áreas públicas, combinando o charme parisiense com um luxo sóbrio. Outro projeto importante foi o Cheval Blanc Courchevel, onde trabalhei para criar um refúgio alpino quente, mas sofisticado, combinando artesanato e estética contemporânea. Também projetei residências privadas de luxo em todo o mundo, sempre buscando alcançar a harmonia entre conforto, elegância e individualidade.

A Cunard foi a sua primeira experiência em navios de cruzeiro? Como surgiu a sua parceria com eles? Foi difícil trabalhar dentro de uma máquina tão complexa como um estaleiro que constrói navios de grandes dimensões? Acredito que é necessário um coordenamento incrível com as outras empresas e com os projetistas, o que certamente representa um método de trabalho fora do comum.

Sim, trabalhar com a Cunard no projeto da Queen Anne foi a minha primeira experiência no setor da construção naval, e foi uma jornada fascinante. A colaboração começou devido a uma conexão mútua no mundo do design de luxo, e fui imediatamente atraída pelo desafio de trabalhar em um ambiente tão único. Projetar para um navio exige uma mentalidade completamente diferente: restrições técnicas, rigorosos padrões de segurança e coordenação com várias equipes nos estaleiros. Foi uma experiência emocionante e enriquecedora que me levou a adaptar o meu processo criativo.

Vamos ao concreto do projeto Queen Anne. Quais são os espaços que você projetou? Quantos e quais escritórios de design estavam envolvidos no projeto e como foi decidido quais espaços seriam atribuídos a você e a outros?

Para a Queen Anne, meu escritório foi responsável pelo design de vários espaços públicos-chave, incluindo a Queen’s Room, o restaurante de especialidades Queen’s Grill e Lounge, as áreas de varejo, o spa e as áreas privadas reservadas para os hóspedes premium. Foi um projeto colaborativo que envolveu vários escritórios de design renomados, cada um trazendo sua própria experiência. A atribuição dos espaços foi feita com cuidado para garantir coerência, permitindo ao mesmo tempo que cada designer expressasse sua criatividade dentro da visão geral do navio. Meu objetivo era criar espaços elegantes e íntimos que evocassem uma sensação de luxo atemporal, fundindo o legado da Cunard com um toque moderno.

Você recebeu orientações precisas da parte da clientela sobre o estilo a seguir enquanto planejava suas intervenções? Isso foi de alguma forma limitante em relação a ter carta branca, como em um projeto clássico que não precisa seguir uma história e uma conexão com estilos anteriores, como acontece com uma companhia histórica e prestigiosa como a Cunard Line?

Sim, recebemos diretrizes criativas claras de Adam Tihany, que atuou como diretor artístico do projeto Queen Anne. Sua visão foi fundamental para definir a estética geral e garantir que cada contribuição dos designers fosse coerente com a narrativa do navio. Adam queria que o design refletisse a rica história da Cunard, mas ao mesmo tempo abraçasse um luxo moderno que fosse ao mesmo tempo atemporal e fresco.

Três palavras-chave: Britishness, Storytelling, Artesanato.

Cada espaço deveria encarnar uma certa elegância, enraizada na herança britânica, mas interpretada com sofisticação contemporânea. Havia uma ênfase forte no calor e no conforto, misturando o artesanato tradicional com materiais inovadores e detalhes que pudessem falar aos viajantes de luxo de hoje.

Em vez de ser restritivas, essas diretrizes serviram como uma base inspiradora. A visão de Adam nos deu uma direção artística clara, permitindo que cada escritório expressasse sua criatividade única. O objetivo era elevar a experiência de luxo por meio de um design pensado, garantindo que cada espaço fosse íntimo, acolhedor e inconfundivelmente Cunard.

Essa colaboração exigiu um equilíbrio entre expressão individual e harmonia coletiva, algo que Adam Tihany orquestrou brilhantemente. Seu papel foi crucial para manter uma identidade coerente e refinada em todo o navio, garantindo que a Queen Anne oferecesse uma experiência consistente e luxuosa da proa à popa.

Trabalhar em um navio de cruzeiro trouxe quais novidades ou mudanças no seu trabalho? Quais são as principais diferenças em relação ao procedimento de trabalho em outras realidades, como, por exemplo, sua contribuição para o The Mandarin Oriental Paris?

Trabalhar em um navio de cruzeiro foi uma experiência completamente diferente. A escala e a mobilidade do espaço significam que cada elemento de design precisa ser planejado e testado com meticulosidade para garantir durabilidade e funcionalidade. Ao contrário de um projeto de hotel estático, o design naval exige uma atenção maior à modularidade, materiais leves e resistência a fatores ambientais, como o sal e a umidade. As restrições foram desafiadoras, mas também me forçaram a pensar fora da caixa e encontrar soluções inovadoras sem comprometer a estética.

Uma pergunta inevitável: você já fez um cruzeiro? Qual é a sua relação com esse tipo de turismo? Em poucas palavras, você conseguiu se imaginar como uma passageira de cruzeiro enquanto projetava os espaços que logo se tornariam ambientes para os hóspedes?

Eu nunca tinha feito um cruzeiro antes de trabalhar com a Cunard, mas me empenhei em me imergir na experiência durante o processo de design. O lançamento do projeto aconteceu a bordo do Queen Victoria, então tive a oportunidade de descobrir como os hóspedes se movimentam pelos espaços, como se relaxam, socializam ou buscam solidão. Projetar para um navio de cruzeiro significa criar uma viagem dentro de uma viagem: uma experiência fluida, onde cada detalhe contribui para o senso geral de bem-estar e descoberta.

Acredito que a Cunard deve dar uma atenção especial aos espaços de seus navios, pois é uma marca com uma longa tradição de elegância e uma história fascinante de viagens pelo mar. Não gosto de generalizar, mas talvez a bordo das “Rainhas” da Cunard viagem hóspedes mais atentos aos detalhes e à elegância de certos aspectos, cruzeiristas que adoram passar tempo a bordo e, por isso, têm mais oportunidades de perceber os detalhes. Você sentiu isso? Isso foi transmitido pela clientela ou você se sentiu bastante livre para projetar o que sua experiência e criatividade sugeriram?

Absolutamente. A atenção aos detalhes e a dedicação à elegância da Cunard estavam presentes em cada discussão. A equipe deles tinha uma compreensão profunda da importância do design e de como ele enriquece a experiência do passageiro. Me senti privilegiada por trabalhar com um cliente tão envolvido e, embora houvesse expectativas claras, fui dada a liberdade de propor minhas interpretações criativas, sempre alinhadas com a visão deles de sofisticação atemporal.

Com o trabalho concluído, hoje a Queen Anne está navegando e oferecendo aos seus hóspedes a experiência de um cruzeiro elegante e fascinante. Como você acha que o projeto se relaciona com o segmento de viagens de luxo dos dias de hoje? Você acredita que é um projeto inovador, que trouxe novidades para o setor de design de cruzeiros, ou, ao contrário, foi um exemplo de preservação da tradição, embora com o uso de materiais de ponta?

A Queen Anne é uma fusão perfeita de tradição e modernidade. Embora respeite o prestigiado legado da Cunard, também introduz novos materiais, toques contemporâneos e um luxo mais descontraído que reflete as expectativas em evolução dos viajantes de hoje. Não se trata de romper com o passado, mas sim de valorizá-lo, garantindo que cada espaço seja relevante e acolhedor, enquanto permanece enraizado na história lendária da Cunard.

Os navios estão entre as realidades mais atentas à sustentabilidade e à proteção ambiental. Essa filosofia orienta o design mecânico, desde a propulsão até as emissões, incluindo as indispensáveis colaborações estabelecidas com os portos de escala e as comunidades onde as paradas são realizadas. Esse fio condutor também está fortemente presente no design de interiores? Refiro-me especialmente à escolha dos materiais, sua origem, etc.

A sustentabilidade é uma prioridade crescente no design de luxo, e este projeto não foi uma exceção. Focamos na escolha de materiais eco-compatíveis e na colaboração com fornecedores que priorizam práticas responsáveis. A durabilidade e o impacto ambiental foram fatores-chave, especialmente na seleção de materiais e nos processos de fabricação. Criar espaços bonitos e duráveis é a abordagem mais sustentável que podemos adotar.

Você tem outros projetos de colaboração com companhias de cruzeiro no momento? Acha que esse setor pode se tornar uma parte cada vez maior do seu trabalho ou prefere não mudar a proporção de seus envolvimentos? Se tivesse que voltar “a bordo” de algum navio, que tipo de ambiente gostaria de criar novas experiências?

Estou sempre aberta a novas oportunidades na indústria de cruzeiros. Embora meu trabalho continue sendo variado—abrangendo projetos de hospitalidade, residenciais e comerciais—acho que o mundo do design naval é incrivelmente estimulante. Se tivesse que voltar, adoraria projetar um espaço de spa e bem-estar, criando uma experiência serena e multissensorial para os passageiros. Outro setor de interesse seria o de suítes privadas, repensando-as para oferecer um nível ainda maior de conforto e exclusividade.

Acredito que os interiores de um navio desempenham um papel fundamental na definição de sua identidade e são essenciais para a marca que diferencia uma companhia de cruzeiros das demais. Eles representam um elemento distintivo-chave que vai além da simples estética e do design funcional. Com certeza o exemplo da Queen Anne trouxe visibilidade para o seu trabalho e tenho certeza de que veremos no futuro outros ambientes elegantes criados pelo seu estúdio.

Enquanto isso, agradeço muito pelo seu tempo e por nos permitir conhecer mais de perto o projeto realizado para a Cunard Line. Bom trabalho!

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Gabriele Bassi

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